揭秘三位世界级中国珠宝设计师的华丽人生(3)

赵心绮作品

　　艺术珠宝情感学

　　有位法裔驻中东代表的太太，每年都会从沙特阿拉伯回到亚洲，收藏几件 CindyChao的新作。每每重大场合，珠宝总能为她吸引最多目光。当被问及品牌时，她却笑而不答。因为‘Cindy Chao’是她的秘密武器。当她在巴黎的一场舞会上戴着等待整整两年精心制作的20克拉祖母绿戒指时，一位素昧平生的客人惊讶地对她说：‘我从未见过冰冷的珠宝竟能如此有情绪 ’。我想这便是Cindy Chao最与众不同的地方。”

　　对赵心绮来说，“珠宝不只是装饰品，更是身体的一部分 ”，也正因如此，艺术世家出身的她除了身受雕刻家父亲的家学濡染，更坚持着将 “Contemporary Art”融入设计，打造艺术珠宝情感附加值。身为一个雕刻家的女儿，她深知不同材质珠宝的不同特性，就像渔夫的女儿熟谙河滩深浅一样，她对不同石头的明度、软硬、怎样的切面才能折射出最美的光泽烂熟于胸。在很多人眼中，她是一个爱和自己较劲的台湾女人，明明熟知镶嵌工艺，却总是用天马行空的念头挑战镶工师傅的技术极限。从营利角度来看，她是最没有效率的设计师，就连珠宝盒也都坚持由德国最顶尖钢琴烤漆制作工厂来制作，花费时间、精力堪比大牌手包。面对技术难题，她从不会被“不 ”轻易说服，因为懂得，所以坚持，而完美就恰恰在这个台湾女人坚韧不拔的最后一秒中诞生。

　　而在她看来，完美绝不仅是对技术的极限超越，除了惊艳外表，更重要的是把一块生来冰冷的石头巧手打造成有情感的珠宝艺术。诚如任何一种艺术形式，它们也是一种深情的表达，每一件作品背后都有它的精神与灵魂。正如 Cindy Chao最负盛名的作品“四季”， 它的降生是因为赵心绮在纽约Central Park散步时，一个小男孩拿着树枝编织的手环相送而深深打动了她。为了用珠宝呈现出树枝、叶蔓在四季变化下的光色流丽，重现树枝手环带给她的感动，赵心绮八个月足不出户，亲手雕塑、安排镶口层次，重做了将近20余次，和金工师傅们共同研发出突破传统的“共爪光圈”镶法，才完成了改变她艺术人生的重要作品。正是这组浑然天成的“四季 ”系列为这个名不见经传的中国女人敲响了世界顶级艺术拍卖行佳士得的大门。