超现实主义摄影 致力用画笔重现镜头画面

超现实主义摄影

挖掘人们的心灵世界产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，超现实主义致力于人类先验的探索，力求突破传统理性逻辑的束缚，试将本能与潜意识从真实现实中剥离出来并揉和弗洛伊德的梦理论，是超自然情景得以再现。现实主义文艺绘画和文艺思潮长久以来一直影响着超现实主义摄影师创作形式和艺术思维。超现实主义摄影师认为， 真相永远不会被事物表面的现象所掩盖，潜意识是人类最真实自我的体验，真实的现实世界往往在人类的梦境中得到还原。摄影艺术家的灵感突发、自动创作以及多元技法、天马行空的意识甚至心理扭曲都为艺术创作提供的无限空间。超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。超现实主义摄影的造型手段日益丰富，从选择特殊视角、能产生夸张变形视像的镜头、多次曝光的技术手法到叠加、剪贴、拼放的多种暗房制作工艺以及photoshop等电脑软件技术应用，超现实主义可以尽情的将这些技术运用于实际的创作过程中。    超现实主义摄影作品并不是摄影师对真实现实的刻录。作品中的每一个事物都是一种视觉信息符号的载体，他们散播着神奇的能量，有些欢快愉悦、有些悲苍凄凉、有些隐喻含糊、有些怪诞病态。抽象复杂的情绪表达甚至使带有不同情绪的人观看同一副影像会产生不同的感受。摄影师对世间万物都充满好奇，并对其进行纷繁复杂的情感定义，并将这些丰富的情感融入到自己的创作当中，使得超现实主义摄影的作品在技法、材料、思想、表现形式等都显示出多元化的情况。

超现实主义摄影

如何拍摄超现实摄影利用特殊镜头进行创作是超现实摄影师常用的手法。广角镜头、超广角镜头以及鱼目镜头产生的影像畸变效果给超现实摄影师创作拍摄提供了便利。英国摄影家比尔·布兰特在1962年出版了《裸体的透视》，并以此作为自己摄影生涯的结束。他将超现实主义观念融入到人体摄影中，他利用广角镜头能使所拍摄的物体产生畸变的特点探索抽象人体的艺术表现。强烈的形体畸变使人体产生出独特的艺术魅力。一方面，这些充满着生命力的变形的人体，阐释着工业时代冰冷的机械化和社会传统礼教对人性的压抑和扭曲。另一方面，布兰特将扭曲的人体从社会对自然化人体的定义、身份、时间地点的认定中抽离出来，形成一种符号式人体的抽象概念，从而为释放自己艺术情感提供载体。一些摄影师对底片进行大胆的修饰。他们反对传统唯美摄影中优美、细致的影响，通过对底片进行矫饰曝光、增感显影、中途曝光、冰裂绸状纹效果、刮饰底片等方法，是影像往往呈现出粗糙、粗颗粒、高反差的效果。这类作品更注重情感的传递，而非对现实的写实描述。这种超现实主义摄影创作形式以20年代的摄影师是门雷（Man Ray）为起点。比尔·布兰特在肖像和人体摄影方面也常用这种方法以粗颗粒和短调的反差达到超现实的效果。门雷常将中途曝光技术运用在肖像和人体摄影创作当中，感光材料经过长时间曝光，会导致正常影调层次发生反转，经过这种处理的人像作品在外形轮廓上会产生柔和的黑色轮廓线，甚至会出现一部分身体发生反转而另一部分正常显影的情况，这种迷离奇幻和超现实之感似乎透视着被摄者灵魂深处的阴暗鬼魅。中途曝光的技法技术难度较高需要长时间的实验才能出现想要追求的效果，而冰裂绸状纹效果似乎正是由于摄影师冲洗时温差3℃以上，技术出现失误才产生的。底片药膜面产生的冰裂状网纹使影调部分细节受损，影像无法完整连续的显现。门雷却利用了这种技术特性拍摄肖像，让不规则的网状断裂与神情忧伤的妇人肖像交融在一起，伤逝悲情之感跃然纸上。