YAJUN STUDIO携手玛丽黛佳色彩工作室2019秋冬纽约时装周玩转跨界

寒冬将尽，在纽约当地时间2019年2月11日，独立设计师品牌 YAJUN STUDIO于纽约时装周发布了其2019秋冬系列服装设计作品。该系列作品的主题为“本色态度x肉身哲学”，是设计师林雅君的又一次大胆尝试。

在设计过程中，设计师选用了大量人造皮革以代替天然皮革，贯彻“可持续性时尚”的品牌理念和一贯使用的超现实主义表现手法——大胆的廓型剪裁和大块的纯色，既体现了环保和可持续性发展的概念，又符合当前时代发展的潮流。

设计师林雅君将源于乔治·莱考夫的著作《肉身哲学》(Philosophy in the Flesh---George Lakoff)的灵感融入作品当中，与自身的美学理念相结合，加之和玛丽黛佳色彩工作室的首次跨界合作，这才最终推出YAJUN STUDIO 2019秋冬“本色态度x肉身哲学”系列。

该系列作品从面料，剪裁，和颜色上体现了肉身与时间、空间、无意识四个概念的碰撞结合。时间与肉身代表了经历和磨损，肉身随着时间的流逝而产生皱纹、疤痕;空间与肉身，是将身体当做人类灵魂的容器，不同的饮食结构、生活习惯均会使容器产生改变;无意识与肉体，则表现了思维和肉体的分离状态。而在这一系列作品中，则恰好将这一哲学概念具象化：大面积地运用纯色——尤其是九色中国肌粉底，以色块的形式使不同颜色相遇，一种于粗犷中夹杂着细腻粉嫩的复杂美感砰然迸发，赋予穿衣者洒脱与优雅相结合的神秘气质。而该系列作品中的Oversize与廓形羽绒服仿若可以穿的被子，更是模拟无意识的睡眠状态，打破固有、陈旧的时装元素的束缚，呈现一种刚柔并济的视觉体验。

同时，该系列作品以玛丽黛佳色彩工作室最新系列——九色中国肌粉底为基础，用全棉，真丝等面料体现不同肤色的肉身，设计出的服装为每一位穿衣者提供了最大限度的自由和空间。这一系列的推出，恰恰体现了YAJUN STUDIO品牌一贯的美学理念——“优雅内敛，君子风度”。玛丽黛佳作为国际知名的化妆品品牌，在色彩运用方面可称得上是鲜有敌手。而本次推出的最新系列“九色中国肌”粉底则与东方女子的肤色相合，蕴含中国女子的优雅、大方、俏皮、外向等种种个性，却又不失其温柔和善的本质共性，凸显中国文化的多样性和优雅内敛的东方佳丽气质。

在服装搭配方面，本次作品采用了OPINION PRIVÉ BY D.CHEN的珠宝产品。OPINION PRIVÉ BY D.CHEN致力于探索艺术与时尚结合的潜力及设计与创造的无限可能性，这无疑与YAJUN STUDIO的创作理念不谋而合。两者同样是在将商品设计向艺术品创作靠近，追求自己独特的美学理念。而这一美学理念中，又同时注重着设计作品的多样性。两种相契合的美学追求，使得当两者搭配时，绝无半点的瑕疵，呈现一种浑圆如意的美学感受。

除珠宝外，鞋履品牌与多走路品牌的大力支持同样为本次作品秀的成功打下了坚实的基础。多走路品牌通过科技重新定义行走，让每个人都能拥有极致舒适的行走体验，以创新科技承载潮流文化。在追求舒适的同时兼顾潮流，将具有普世意义的审美观容纳其中，此一种万象归一的美学态度，恰恰应了YAJUN STUDI 的生活哲学。

设计师林雅君Melody毕业于全美第一的时尚设计学院Parsons The New School，在赢下最负盛名的时尚杂志Vogue与全球奢侈品领导者开云集团联合举办的比赛后，于2016年在纽约成立了同名设计品牌YAJUN STUDIO，一经推出便受到了诸多明星及造型师的青睐。YAJUN STUDIO将时装视为中立且包容万象的生活哲学，旨在通过设计向不同性别、年龄、区域和身材的人传递同一美学理念——“优雅内敛，君子风度”。设计师热衷使用超现实主义表现手法，颠覆根据衣服选择演绎者的局限性，从而突出个人风格和气质，并演绎出与众不同的造型。

林雅君这位年轻的设计师，以其极具高度的审美取向，以当代艺术中最具突出个性的超现实主义手法，在与玛丽黛佳色彩工作室的合作下，创作出了极具中国特质的优雅作品。将个性与共性融为一炉，在新的尝试中捕获成功，林雅君的这一创作，是成衣，更是艺术品;是设计，更是对世界的理解。

photo/video by Tao Ho/Jiuxun Jin。