音Life：《中国好歌曲》让综艺节目回归音乐

导语：凭借《中国好声音》带来的节目热潮，灿星制作团队很快树立起了自己的行业品牌。有了这个“超成功”案例，使得制作团队在电视节目版块分到了比别人更美味的蛋糕，无论是平台、资源、还是主动权，他们看上去都比许多家节目组风光得多，给力得多。而与这个情况相对应的是——但凡打着《中国好XX》品牌的节目，在播出之际总能收获巨大眼球。品牌效应在电视圈有多大魅力？由此可见一斑。

在一大堆主打“选声”实则“选人”的音乐综艺节目中，《中国好歌曲》从开播之际就打出了“推出优质原创音乐”和“灿星原创栏目”的旗帜，这样立意鲜明的基调，无疑是给了很多音乐人希望和信心。即使在过去，很多音乐人对选秀节目嗤之以鼻，但这次，他们愿意拿着自己最得意的作品，出来唱一回，博一把。

《中国好歌曲》让综艺节目回归音乐，让音乐人只是音乐人。这样的许诺对于歌手来说，几乎是一个难以抵挡的召唤。然而，前几期节目的火爆过后，《中国好歌曲》迎来的却不是预期中节目收视率和话题度的节节攀升；从微博指数来看，“好歌曲”的话题热度集中爆发在每周五的节目播出时段，在非节目播出时段话题度立马就有大幅度回落；在观众和网友群中，无论节目本身，还是参与者，都未能形成预期设想的火爆连锁效应。

微博热词趋势

全国网收视率

泰勒-斯威夫特演唱会海报

7次格莱美奖得主、乡村音乐人泰勒-斯威夫特(Taylor Swift)即将于2014年5月30日登陆上海，携其全新巡演“红”(The RED Tour)首次与中国歌迷见面，这也是泰勒在今年即将启动的亚洲巡演的首站，随后还将到达东京、雅加达、马尼拉、曼谷、吉隆坡和新加坡。

此次亚洲巡演的7场演出均由AEG现场娱乐制作及主办，除上海和东京外，其余5站现均已开票并迅速售罄。此次演出门票定价仅为 480、680、980、1280、1580、2280。据悉，此次演出将于4月2日中午12点起在全国公开售票。

时尚盛装包裹下的动听民谣和少女心

作为一名创作型女歌手，泰勒-斯威夫特已7次获得格莱美奖，也是史上获得音乐界最高荣誉和格莱美年度专辑奖最年轻的得主。创作乡村、流行卖座，这两组词成为了这个89年生的她最显眼的两大标签。乡村音乐于20世纪20年代兴起于美国南部，曲调简单，节奏平稳，带有叙事性是这类音乐的最大特点，而在很多人印象中，歌手都是格子衬衫、牛仔帽，弹吉他的南方牛仔形象。这个金发碧眼，涂着迷人红唇的纳什维尔姑娘一出现，让“乡村音乐”再度焕发年轻活力。她不仅是各大颁奖礼的座上宾，也是潮流杂志的Fashion Icon，她的妆容和街拍造型也总是媒体关注的焦点。

15岁就成名的她不但能唱，更以“创作歌手”的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。她常常以自己的感情经历作为创作灵感，她把“乡村民谣”的叙事能力发挥到了极致。在歌迷间一直流传着这样一句话：“如果布鲁诺-马尔斯(Bruno Mars)唱的都是女孩想听的话，那泰勒-斯威夫特唱的都是女孩想说的话。”无论是刚出道的《Love Story》(爱情故事)唱着罗密欧与朱丽叶的故事，还是《You Belong With Me》(与我同在)的暗恋小情绪，又或是如今成熟后依旧为爱奋不顾身的《RED》(红)，听她的歌，你能感受到在恋爱不同阶段的细腻又敏感的少女心事，让人在动听旋律中感同身受，也难怪如今国内外的80、90后，都会多多少少听过或喜欢她的歌。

知足吧！“好歌曲”极大程度做到了——让音乐回归音乐

成功案例一：主打原创音乐，推动作品

从《超级女生》到《中国好声音》，中国选秀节目经历十年，啥都有改变，唯一不变的，就是始终将“选人”作为“声音”背后的最终目的。但《中国好歌曲》不同，它首次把焦点从未来歌手、未来艺人身上挪开，而是集中到了一首歌曲背后的原创音乐人上。

上世纪80年代中后期至90年代末，是中国唱片业最辉煌的十几年。那时的电视节目没有多少吸引力，电影更不曾进入普通中国人的消费习惯，但在那时，乐坛的兴盛和感染力已经为自己的市场带来了大规模的资金和人才涌入。内地有毛宁、老狼、崔健、杨钰莹、林依轮等等特色鲜明的歌手，香港有谭咏麟、四大天王、张国荣等大牌，自费翔来春晚唱了一首《冬天里的一把火》之后，内地观众对台湾流行音乐和歌手更展现出了空前的狂热。在那时，歌手们的拥趸不能称为粉丝，而应叫做“歌迷”。

好景不长，在盗版的重击下，中国唱片行业衰颓速度之快，让人觉得不可思议。直至现在，整个音乐行业仍无法重新振作，歌手越来越滥竽充数，好歌曲越来越少。听歌？好像越来越变成无法与人启齿和交流的“私密事儿”了。

对于音乐爱好者来说，他们对音乐的热忱远高于对歌手本身的热忱。一首好歌出来、一张好碟出来，包括词曲作者、编曲人、制作人等等在内的制作团队，都会成为他们感兴趣的关注点，这些身居幕后的音乐人，可能在同行眼里、在音乐爱好者圈子内，已经小有声誉，口碑不错，但对于更广泛的群体而言，音乐人还只是幕帘之后的几个剪影，谈不上认识，最多也就是听过林夕等几个如雷贯耳的名号。

所以从节目定位和以“推歌”为主的宗旨来讲，《中国好歌曲》至少没有在糊弄了事。在有限的时间里，我们通过节目认识了很多原先混居幕后、在小众圈小有名气、或者是几乎无人问津的原创音乐人。

“好歌曲”让许多幕后音乐人有条件走到台前，通过对称传播，观众不仅是在了解一张陌生的面孔，一首陌生的歌，而藏在这张陌生面孔背后那些熟悉的事物，也将透过挖掘，被他们一一接收。例如，有人是多部知名影视作品御用配乐、有人曾经写过像《红豆》这么“屌”的歌！节目上，这些原创音乐人进一步刷新了普通观众对他们的认识——原来，他们还有这么好的作品我没听过！

成功案例二：今年至少红了一曲《卷珠帘》

在一些音乐节目因定位和导向，让人对“到底什么样的歌手才是懂音乐会唱歌的好歌手”产生疑问时，“好歌曲”已经向今年的乐坛输出了众多类型丰富的歌曲。参与其中的原创音乐人们可以不去炫耀大嗓门、飙高音、嘶吼，也可以不去考虑无谓的、毫不适合自己的改变与尝试，最多只是把他们的歌再重新改编改编，这点小小的“牺牲”在歌曲被更多观众所聆听、所喜爱面前，显得微不足道。让音乐回归音乐，“好歌曲”确实做到了。

“缺点”做得太明显：按着重播键不停手 尝不到新鲜感

失败案例一：节目定位不清，好声音好歌曲傻傻分不清

基于“好声音”实在太过深入人心，所以当在“好歌曲”看到相似的舞台，四把大椅子，熟悉的导师面孔，就不免让人产生“混淆”感。而且再基于即使是鼓励原创音乐，也始终是档综艺节目这个事实，考虑节目可看性、娱乐性、以及收视率等等问题，就还是不能太“免俗”。比方说，是否占“主流”、某个人在普通观众心中接受度这些问题，都会影响走向。虽然这么说，但“好歌曲”的黑幕论比“好声音”要少太多了。

维度娱乐：这个节目本来用意是推荐优秀音乐人和作品，以推歌为主，但最后在定位上是否变成了第二个好声音？

陆伟：那肯定不是，就是为了推歌我们才在第二、第三阶段才采取那样的赛制——同样的歌曲不同的演绎。为了强调歌曲的核心，这里面几乎没有PK。

维度娱乐：主要最后霍尊得冠军，大家都认为没多少悬念，节目早已经预示了。

陆伟：那是因为《卷珠帘》确实是这里面最红的一首歌，我们且不论它的音乐性和专业度，从推广度来讲，这首歌确实是最快上了春晚，这代表主流媒体对它的认可程度。

维度娱乐：霍尊的《卷珠帘》能代表年度好歌曲么？

陆伟：每一个人音乐审美是不一样的，包括我本人，我也不认为《卷珠帘》是我这一季心目中最喜欢的中国好歌曲。而且好歌曲最后这八首歌代表了多种多样风格的歌曲，中国风、民谣、摇滚、蓝调等都包含了。

维度娱乐：有参加节目的选手认为节目比较偏向中国风的歌曲，所以霍尊的《卷珠帘》有优势。你认为呢？

陆伟：只能说霍尊这首歌在某些程度上来讲更容易获得主流认可。我们期望通过节目展现不同元素的音乐作品，但相对来讲，中国流行音乐这么多年来，小众化的音乐类型还是比较小众化，不像国外，国外的音乐类型分的是很清楚的，每一种音乐类型都有非常典型的代表歌手和音乐人，并且都有一批忠实拥趸。相对来讲，中国流行乐坛里，比较主流的音乐类型更容易获得大众认可，更有市场。这个我们只能说，我们对歌曲的推广体现了主流的趋势。

失败案例二：后期规则混乱，一首歌唱三遍审美疲劳？

对于这个“硬伤”，灿星节目宣传总监陆伟在采访中十分坦率。在他看来，这是一个试错，但并不代表这样的试错不科学。歌曲数量达不到丰富性，势必会给普通观众带来审美疲劳和听觉疲劳，这对于一档节目来讲，确实伤很大。但陆伟表示，他们早就预料到这一点，也同样预料到了这么一来便会导致收视率下滑，但对于第一季的“好歌曲”而言，他们也有这么做的理由。

维度娱乐：你为这档节目打几分？如何打的？

陆伟：我觉得应该能打85分吧。理论上讲，我们这一季是有特别大的惊喜，也有比较大的遗憾。从节目品质和影响力上来讲，我觉得这是90分朝上的一档节目。但是我们第一次做这种原创歌曲为核心的节目，我们并没有其他经验可以参考，所以在一些关键赛制的节点上，导演组内部也非常纠结，但为了保险，采用了现在的赛制。现在看来是一个遗憾，我们应该把原创歌曲的曲目更加丰富一些。现在来看，音乐性的追求上，我们在音乐类的节目上是最专业的了，但也因为赛制问题导致收视率下滑，虽已经预料到，但也比较遗憾，所以打85分。所以第二季的提升空间是很大的。

维度娱乐：同样一首歌曲只能在编曲和演唱上不断改编，但对普通听众来说，他无法分清这些音乐细节，那么他就有可能不会连续听同样的歌曲，这是否会造成收视的流失？

陆伟：你说得对。在第二阶段的时候我们有个两个方案，最早的方案是让每个歌手拿出一个全新的作品来，还有一个方案是通过导师，把原有的歌进行新的改编和完善。讨论的时候我们就认识到，对非常有音乐专业根底的观众来讲，他们能分辨出改编前和改编后的歌曲，但对于普通电视观众来讲，恐怕他们是不会有这么直接的感受的，所以对于他们来说，等于是又把这首歌重播了一遍，哈哈！我们意识到，这势必会引起收视率下滑，但之所以坚持这么做，是希望把中国原创类音乐作品推到一个其他节目都没有推到的高度，想把这首歌推得更火。到后期实际上就没有了传统真人秀节目的晋级感、PK感，它更重要的反而是把这么大的一个平台当做新歌首发并且不断打榜的平台。通过反复播放这些歌曲，希望更多观众能关注和接受它。我们是有一定牺牲的，但我们希望这些歌曲本身占有一定市场，这对于第二季会有帮助。

维度娱乐：所以第二季会有改变？

陆伟：到第二季，我们会改变赛制，让歌曲数量变得更加丰富，得在第二阶段第三阶段拿出新的作品出来。但也有问题。这等于是我原来打开一首歌传播度用了将近一个半月，但如果加新的曲目，我们就必须把刚刚打开传播度的歌曲重新放下，来推新的歌曲，从新歌推广的程度来讲，是不太有利的。所以这是有利有弊的，从收视率来讲肯定是有利的，看你怎么选择。

“好歌曲”与“好声音”在音乐选择上，出现了明显的口味分歧。如果“好歌曲”在流行情歌的演绎上达到了KTV登峰造极程度，那“好歌曲”就是小清新民谣的品牌。细数那些走红的歌曲吧：《喵小姐》《画》，是民谣歌曲占据了现在华语音乐的生力军，还是民谣歌曲需要更多的机会？

其实早在去年“快乐男声”时，民谣就在电视节目领域迎来了自己的小春天。左立翻唱小众圈大热的《董小姐》，也顺势拉动了民谣在演出市场的经济效益，而作为歌曲原唱作者宋冬野，无疑是“机遇自己来敲门”，收获不少。“好歌曲”中，民谣的受捧度更加明显。这种生活化气息浓重的歌曲风格，与如今那些或不知所云、或无病呻吟、或造作、又或粗俗的歌曲相比，更加走心，更有味道。再加之简单流畅的旋律，传唱度也很快就上去了。当然，以民谣在“好歌曲”中的骄人成绩来说，确实有些另类于《我是歌手》《中国好声音》这些大热音乐类综艺节目，这也从另一个角度证明，即使“好歌曲”未必如前两档节目那般红火，但在音乐的兼容度以及对不同音乐类型的梳理和推广上，更值得肯定。

维度娱乐：通过节目，很多民谣歌手让人印象深刻，你有没有发现这个现象？

陆伟：我们只能在力所能及的范围内尽可能做我们能做的事。民谣类音乐首先容易被接受，也比较容易传唱，歌曲有传听度高和传唱度高的区别。

维度娱乐：这么多民谣歌手莫西子诗、赵雷来参加，是节目组的安排，还是这些歌手太缺乏机会？

陆伟：很多歌手是我们几顾茅庐才请来的。很多音乐人他们最开始不想参加这类节目，有很多的疑虑。我们也是进行了“人肉搜索”才找到他们的，哈哈哈。

维度娱乐：都是怎么去找的？

陆伟：主要是两个渠道，比如像豆瓣、虾米啊这些相对比较小众化，但精英比较聚集的音乐类网站，我们确实从中找了不少人。还有就是我们节目组自己到各地去找人，当然也不是像没头苍蝇一样，在一些流行音乐发达的地方，基本上都是有圈子的，你只要通过其中一个人，就能找到一连串其他人。好比周三，开始我们是把他当成向导，让他带着我们去酒吧里找人，他还很热情，推荐这个推荐那个。像这种向导型的人物在我们挖人过程中起了很大作用。

过去，类似“超女”“快男”“好声音”等一大批选秀节目带红了李宇春、周笔畅、华晨宇、李代沫、吴莫愁等大批草根选手，也开启了中国娱乐圈特别的“秀粉”文化。比起前者以“人”为焦点的热潮，“好歌曲”虽然没有让这些幕后音乐人大红大紫，但至少为他们提高了很大知名度。霍尊仅凭一曲《卷珠帘》就以火箭式速度登上春晚，并最终无悬念夺冠。而像莫西子诗、赵照、赵雷这些在豆瓣音乐人已拥有固定粉丝的民谣歌手，也通过电视，被更多人熟知。

当然，如果一定要说通过节目“改变现状”，也确实牵强。比起通常意义的秀星，这些音乐人原本的生活并没有和圈子过分脱节，基本上也没有走“过去我只是个学生里的路人甲，而今一跃成娱乐圈新宠儿”这种剧情。原本，这些原创音乐人就已经因“音乐人”这份工作，在乐圈幕后逐步积攒了自己的人脉和资源，有的以个人作业、有的以团队作业、有的是已经有签约公司。而且理念上，他们多数偏向了“音乐非娱乐”一方，并没打算让自己经历无数炒作和包装，成为一个职业艺人。

节目的余温在风中消散 我们的生活没啥大变样儿

维度娱乐：节目结束以后，有没有感觉到生活上有明显的变化？

霍尊：生活没有特别大的变化啦，就是比较忙了。变化更多是在精神上，因为与此同时压力比较大。

莫西子诗：还好吧，我自己的状态没什么变化吧。比如自己还是可以骑着单车或者骑着摩托做自己要做的事，比如写歌、排练。但往往骑车的时候，就老是会有人迎头上来打招呼，“莫西你好”，“恭喜你”什么的，慢慢就有一点点觉得老是被人认出也……不太好；另外就是比较忙，自己静下来的时间被压缩了。

赵雷：没什么太大变化。就是演出多了一些、认识我的多了一些。我从来没有什么圈不圈的概念，把自己活好就行。我不太喜欢凑热闹，也不注重这圈那圈。也不是什么艺人、明星，这就像我的工作，我也只不过就是一个唱歌的。我做不了、也成不了娱乐明星。

赵照：没有很大的变化我觉得。可能是我主观的不想做太多改变吧。一方面是我的生活状态、创作状态，还有心态也想保持以前的平常心，不想因为一个节目或者一个什么事件让自己变得和以前有太多不一样，这是我时刻去平衡自己的想法。

维度娱乐：有好有坏，有喜有忧？

莫西子诗：时间紧张，现在想静下来看下书什么的都比较困难。还有创作的时候，会想要把自己封闭起来，哪怕身边有一个人都会受到影响，但现在老被人认出，就会有点受到影响的感觉。但因此有了更多机会，更多人喜欢我的歌，还可以去一些我喜欢的音乐节啊什么的，也很不错！

赵照：有些曝光有些娱乐化和重复性，就不太想那样。

维度娱乐：演出机会比以前多了不少吧？

霍尊：来邀约的比以往多很多。但我和公司达成一致，认为现在还是以做音乐为主，商演和通告现在就尽可能少接，还是全心投入到创作当中，争取今年年内把自己的第一张专辑发行出来。这是首要目标。

莫西子诗：有很多音乐节、演出来找我，所以会比较忙，需要排练。

赵雷：之前接的音乐节都是些小舞台或者副舞台，不是主舞台。现在就是大音乐节、或者是主舞台的邀请多了，而且会给我们很好的位置。今年原计划就是发行第二张唱片，所以也会按原计划进行。

赵照：演出确实比以前多一些。但原本未参加节目之前我也会自发去一些非营利性的演出。现在音乐节和商演演出机会更多，但我在演出方面更个人化，所以只会选择自己想去的，风格与自己契合的，甚至是非盈利的。

维度娱乐：节目对自身创作有实质性的帮助？

霍尊：这个肯定有，尤其跟刘欢老师学到很多！参加这个节目我的收获特别大，除了经历，还能结识到那么多志同道合的、各种风格的音乐人，彼此互相学习，因为每个人都有独一无二的创作特性，所以都能彼此学习，而且成为很好的朋友，这个过程特别珍贵。还有就是刘欢老师，他真的特别厚爱我，对我像慈父一样的。

莫西子诗：这一次是完全不一样的、很大平台的尝试。所以对我内心有很多启发和触动，创作刚好是需要启发和触动，才会有想法出来。

赵雷：有一些帮助。节目认识了很多朋友，都是做音乐的，可以从他们身上学到很多东西。

赵照：多少有一点。从这个节目更全面了解到多种音乐风格以及现在大家比较喜欢的创作方向。也能更全面地反观自己的创作。

维度娱乐：如果时光倒回，还会选择上这个节目吗？

莫西子诗：我只要作出决定，就会去执行，没有什么后悔不后悔的。当然，中间会有付出和牺牲，也会有得到的。

赵雷：肯定会，呵呵。这节目挺好的，给我的效益其实是生命里拿钱买不到的。

赵照：嗯……我觉得我至少应该去一次吧。因为它毕竟是中国首个音乐原创节目。我其实是比较排斥选秀节目的，但我作为一个音乐人，能通过《好歌曲》有机会和平台展示自己的某首作品，我觉得对我的音乐之路有好处。虽然起初我是非常排斥的，哈哈。

霍尊成年度最红新人？有些差评还挺有道理的

维度娱乐：有人评论你是今年最快蹿红的艺人，你自己怎么看？

霍尊：也不算怎么看待吧，只是觉得自己特别幸运。正好赶上这个平台，今年还是我的本命年，真的本命年开门红！一下子知名度那么高，马上上春晚，然后又拿了冠军，感觉像做梦一样，哈哈哈！

维度娱乐：也有很多质疑，认为你冠军得来轻松。

霍尊：恩，我都听到了。我觉得肯定会有质疑的。唉呀……说实话吧，谁拿冠军不会遭受质疑？哈哈哈，都会的。青菜萝卜各有所爱，不能强求所有人都喜欢你，有人喜欢温婉就有人喜欢豪放派，这个你没法左右。但我也真没想到能拿冠军，因为就像很多网友说的，我的歌已经够火了，又是春晚又是其他什么的，知名度很高了，我也很知足，观众应该也有一定的审美疲劳了，所以拿到冠军，是有些出乎意料的。

维度娱乐：你打算去反驳吗？难道不会有不平衡不适应吗？

霍尊：我一点都没把质疑放在心上，所以不会去为了回击质疑而做什么。还是保持初心，好好做音乐。作为原创歌手，音乐才是最主要的。唉呀……我是从小就有点心宽体胖，哈哈哈哈，觉得你爱骂就骂，无所谓。以为都是喜欢也没有人批评你，这也不是味儿啊，生活肯定得多姿多彩啊。大家的评论我都会去看，不好的评论我也看在眼里，而且里头很多不好的评论我觉得说得还挺有道理的，哈哈。

《战地黄花分外香》梁林琳

梁林琳

近日，军旅题材电视剧《战地黄花分外香》在中央八套电视剧频道圆满收官。该剧将视角投向了观众了解甚少的文艺兵，并用独特的叙述方式吸引了观众，引起了热议。演员梁林琳在剧中饰演文工团的女战士，本身就是文工团战士的她此次可谓是本色演出。

贤妻良母形象深入人心

梁林琳毕业于中央戏剧学院表演系，近几年，她活跃在电视荧屏上，出演了《亮剑》、《闯关东》、《香水佳人》等影视作品，并以贤妻良母的善良形象深入人心。

梁林琳表示学表演有些误打误撞，当年她中考时正好赶上省艺校招生，她的父母喜欢文艺，便让她去报考。梁林琳之前完全没有表演的经验，考试当天让她唱歌，她还担心自己表现不够好，结果老师却看中了梁林琳的音色，将她收进了艺校。从此，梁林琳便开始了自己的表演生涯，并努力在荧幕上塑造着一个个鲜活的人物。

不忘文艺兵本分

从中戏毕业后，梁林琳进入了北京军区战友文工团，成了一名文艺兵，不管平时拍摄电视剧有多忙，她每年都会抽出相当一部分时间，下基层去为士兵们表演小品话剧，梁林琳表示，能够看到战士们快乐的表情，对她来说是一种莫大的欣慰。

而在《战地黄花分外香》中，梁林琳便是通过这些年的经历，将自己的真情实感融入了其中。梁林琳希望这部剧会让观众全方面地了解文艺兵的真实状态，传递一种正面积极的力量。