五月天演唱会庆祝15年成立(3)

关于五月天音乐里鲜明的煽动力，乐评人叶云平曾发表独到见解：“因为唱片销量的下滑，使得五月天把越来越多心力放在演唱会上面。在此中，五月天练就了一身非常会做演唱会的功力，他们非常懂得怎样跟现场观众互动，对歌迷心理的掌握也更加精确，这样会反过来影响他们做专辑，关于作品精确度的把控——即这首歌什么时候会感动你，什么时候应该来这么一下，这就好比看一场制作非常精良的好莱坞电影，剧情很棒，画面特效也很精良。可以说，他们的音乐是一件精准的工艺品。”

而依靠从少年时期一路累积下来的义气和默契，五月天维系关系的方式简洁有效，形成了与松散管理完全相反的紧密凝聚力。在鼓手冠佑看来，一个乐团的成功，保持“人和”的重要性居于所有因素之上。如今整个团队作为相信音乐的股东，不但所占股份完全一致，所有收入也和刚出道时一样，五人均分，从无例外。“收入少一定是一个挑战，因为大家很难维持创作的养分；收入多，大家如果起了一些贪念，那在乐队的成员间会造成矛盾。”阿信的考虑很实际。如何在情分之外维持平衡是所有乐团都要面对的难题，对于年轻乐队而言，实在非常需要智慧。五月天解决分歧的方式是五人沟通，投票决定。而被誉为情感咨询师的玛莎是团体中最活的一例调和剂，要素之一是“不会当场指责，因为那是形成对立的做法。”

争议：伪摇滚？ 青春与梦想已经过时？

尽管一路高歌猛进，但问题和压力也一直存在。曾经纷杂却显无谓的摇滚和伪摇滚之争、励志歌曲心灵鸡汤的揶揄，以及青春化歌谱与增长的年龄间日益拉大的反差。外间的解构五月天可以不予置评，然而“青春饭”难以为继，已是不能回避的现实。

五月天的作品是否是摇滚的问题，无法和青春梦想这些五月天关键词划清界限。张熠明把五月天的音乐定位成“青春摇滚”，“剔除了摇滚中一些负面和颓废的东西，加入许多青春和梦想的因素，年轻人会觉得励志向上，家长也同意，同意的方式就是给钱买票嘛。”而乐评人内陆飞鱼则认为五月天之所以存在那么大争议，是因为“他们号称乐队，却和大陆很多乐迷理解的乐队，风格相去甚远。其实还是和摇滚沾点边的，算一点点的流行摇滚和轻摇滚吧。”现在已是音乐策划人的邹小樱则“在商言商”，“五月天是否摇滚这种争议在三四年前已出现过，现在还有人说他们是否伪摇滚，这种行为才叫幼稚。”这个“国内最著名的五月天的粉丝”，2000年左右开始听了一两年的五月天，接触到更厉害的摇滚歌手后，他觉得五月天就是伪摇滚，而如今，他更多地会从同行角度去看：“你说五月天会感动我吗？当然不会，因为他现在所抒发的东西不是我这个年龄段的。”但这并不妨碍他向朋友直言，因为五月天他才开始玩乐队、听各种摇滚乐、写乐评、做音乐编辑，“很多乐队觉得他们是伪摇滚，是因为这些乐队连在鸟巢开演唱会的梦想都没有，连做梦的自由都没有。”

关于梦想和青春，五月天不为自己辩解。阿信说：“歌曲写出来就是有它的神秘和解读，我们自己不会希望对一首歌曲做过多解释跟定义，我还是希望(它)保持一个比较活泼的生命、活泼的念想，让大家听得各自解读更深。”也许正如网友说的，如果你喜欢他们的音乐，何必在意他们是否摇滚。

随着成员相继成家生子，事业家庭如何平衡，不可避免成为团员重要议题。过去两年间，每周末五月天都在巡演。一场巡演交通通常花费三四天，一周剩下不到一半时间，此外还有代言和音乐制作，他们几乎很少时间陪伴家人。由此引发的一次事件令团长怪兽铭记多年：某次校园巡演，冠佑岳父病重，他只请假让别的鼓手代了一天班。岳父最终不治去世，冠佑也只能低着头在台上继续演出，为的是不让台下观众发现他的眼泪。

迷思和瓶颈也并非全无。5月30日香港最后一场红馆演出，又是怪兽，在全场万名观众面前和盘托出自己刚出道经常做的一个噩梦：接近演出了，才发现吉他没带。等拿到吉他赶紧冲上台，台下已经一片空荡，观众全走光了。这或许能侧面反映出他们内心深处关于得失的恐惧和迷思。此外，依阿信所言，创作层面的辛苦在于“90%的时间都是在瓶颈期”。乐评人叶云平也指出现在的五月天音乐里少了早期那些“不受控制”的东西。“尽管它整体变得非常完美，非常精准，控制力也很好，总能在适当时间激起听众情绪，但总是少了那么一点‘意外’”。